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《民族音乐》2011年第0

发布时间:2019-07-03 02:00 来源:未知 编辑:admin

  百戏之名由来已久,《唐会要》曰:“散乐历代有之,其名不一,非部伍之声,伶优歌舞、杂奏总谓之百戏。”[1];《清朝文献通考》按语又说:“秦有角抵之戏。汉有鱼龙曼延之戏,而后之踵事增奇诡怪百出,大都声容器数,均非部伍之正,故马端临考以散乐百戏赅之。”[2]可见百戏就是歌舞、杂奏与幻技,也就是今天的杂技表演。散乐百戏肇始于秦汉,在历代宫廷几经流转,常演不衰。到了清代乾隆朝,由于国力强盛,玉字升平,四裔来朝,于是就出现了“鱼龙百戏斗斑斓”川的景象。

  中国传统音乐源远流长,其美学思想博大丰富。受中庸之道的影响,形成中国传统音乐“和”的美学思想,也因独特的审美方向,发展成为独特的中国传统音乐,春秋时期的晏婴是一位大政治家、思想家,他对音乐有精辟的见解,曾说:“一气、二体、三类、四物、五声、六律、七音、八风、九歌以相成也。清浊、大小、短长、疾徐、哀乐、刚柔、迟速、高下、出入、周疏,

  武陵地区是指以武陵山脉为主线的由湘、鄂、渝、黔接壤地区构成的一个特殊地域,虽然这里是一个地处偏远,经济欠发达地区,但勤劳智慧的土家儿女在发展的历史长河中,创造并保留了丰富多彩的民间歌舞艺术,这些歌舞艺术表现内容多为祭祖酬神、驱鬼赶邪、消灾降福等诸多巫祀内涵,使巫祀内涵成为土家族民间歌舞中的核心内容之一,其中祈福是巫祀内涵中的重要组成部分,本文就这些方面内容做一探究。

  陕北民歌所处的区域环境 自然是人类赖以生存的基础,人类所有的物质文化和精神文化及其文明的萌芽、继承、发展等的积累都是以此为依托的,不同的地域风貌形成的音乐文化必然是不同的。陕北是一个典型的黄土高原地带,气候常年干旱少雨,黄河纵贯全境,所以如果俯瞰的话,黄土原沙漠沟壑遍布。西北高原特殊的地域风貌使得陕北民歌在整个中国音乐文化格局中的地位呈现出其独特性,

  潮州音乐所使用的几种音阶,主要体现在二四谱中三,六两音的变化上,如轻三六,重三六两调,名称上反映了两个变音在演奏时的不同要求,然而这只是表面的简单理解,轻三六调并非不能使用重三六两个音,而后者也并非不能使用轻三六两个音,关键在于在两个调的音阶中,无论轻三六两音,还是重三六两音,都有着完全不同的意义,在轻三六中,演奏重三六两个音,完全是作为偏音装饰音来使用的,

  “咚咚喹”是土家族独有的一种古老的民间吹奏乐器,有的地区又称其为“呆呆哩”、“玩巴哩噜”、“呼里”、“低低吹”等等,其流行于我国湘鄂渝黔边邻的土家族聚居地区,是土家族人最喜爱的音乐艺术形式之一。在土家村寨,村民非常喜爱吹奏“咚咚喹”,尤其是妇女和儿童,他们在吹奏“咚咚喹”时还可以根据旋律一边演奏一边演唱,演唱的唱词主要用土家语,

  历史上,越南与中国的关系密切,长期在政治上与中国有着关联,或由中国直接管理领土,或属于中国的附属国。古代中国强大而富有,周边乃至西欧的国家都崇尚着中国古代的文明,向往着那个天朝上国,越南也不例外。古代中国的强势文化吸引着远宾近邻,越南将中国古代文明照搬来后,在历史中发展变化着,与本国的文化融合变化着。正是由于历史的原因,在本人的研究中发现对于越南音乐文化的研究,无论中外学者,均在不同程度上与中国做着比较。

  云南地处祖国西南边陲、亚洲中南半岛腹地,山脉走向由北向南,在近40万平方公里的面积中,山地就占舛%,那些被称为“坝子”的平地仅占6%,河流顺山势而行。云南山水由北向南的走势与整个中国自西向东的山水态势迥异,海拔高度由南向北呈梯状递增。在红河出境口红河州河口县海拔76.4米,到迪庆州的海拔6740米的云南最高峰卡瓦格博峰,

  唐诗宋词直接成为当下流行歌词的表现内容和主题,丰富了通俗的文化底蕴,提高通俗歌曲的层次 1.当今耳熟能详的经典作品 唐诗宋词可以说是中国文学史的华丽篇章,这些表现古人内心情感的诗歌赋,不论是在遣词造句,叙事抒情,还是在内容情感上,可谓是字字珠玑,千古传颂。现代很多音乐创作人,直接挑选经典的唐诗宋词,谱上曲,这就有了如今的经典之作。

  不同艺术之间的融会贯通,互相影响,常常带来新的艺术发现。将音乐的表达方式、表现手法引入文学,经常导致新的风格和作品的问世.将音乐引入文学,既解放了音乐,又丰富了文学。实践证明,将音乐与文学交融,能给文学带来独特的美感。歌剧作为一门综合艺术,是文学、音乐、舞蹈、美术、戏剧等艺术形式的结合,而在艺术分类中它又往往归类于音乐。音乐与文学的完美结合,为我们留下了一个多姿多彩的时代,留下了不能忘怀的那些经典歌剧。

  作曲家的歌曲创作是通过一定的记谱形式(简谱或五线谱)把一曲曲优美的旋律记录下来,为演唱者提供第一手演唱材料。然而在记录歌谱“简”与“详”的问题上,长期以来在作曲家中一直存有争议,有人主张歌曲记谱要“简”,只要把基本旋律记录下来就行了,不必要记录得那么详细,这样可以给演唱者更多的空间进行歌曲的二度创作。而持有另一种看法的人则认为:歌曲记谱要“详”,

  我国改革开放30年来,祖国大地一片繁荣景象,各行各业都取得前所未有的丰硕成果,随着经济的大发展,成功地举办了“奥运会”、“上海世博会”及其他在全球具有影响力的项目,在国际上的公众形象是伟大的、辉煌的,地位和影响不断得以升华。人们的生活水平在改善的基础上又得以不断提升,人们在物质生活上得到保证的前提下,

  Rap以其所制造巨大购买力和商业价值,奠定了自己在当今世界流行乐坛的重要地位,也使我们看到了世界流行音乐的新生力量,其发展成熟特别是初期状态值得关注。本文试图从Rap初现的社会、历史、文化分析切人,鸟瞰其产生原因及早期发展。

  兴德米特及兴德米特调性理论 保罗兴德米特是德国作曲家、理论家和教育家。兴德米特开创了现代一支独特的音乐流派,对后来的影响巨大。他的音乐作品中尤为重要的《调性游戏》,音乐论著《作曲技法》(三卷),《f专统和声等铹等理论作品,一直以来也是我们学习和研究的重要材料。

  这是一首借景抒怀、托物喻志的词作。作者用直接切入的技法,含蓄动人的描写,借助月亮,唱出了对故乡无限爱恋之情。词的一开头,作者就提出了“云南的月亮不一样”的独特见解。紧接着沿着这一思路渐次阐明原因。在第一段中,作者以“藏在山中,躲在树上,羞赧是你的美丽,含蓄是你的漂亮”来展现月亮的风韵;在第二段中,作者则以“藏在江中,躲在云上,

  和词友任英荣神交已久,这主要缘于我们的作品和名字有时会在一些词刊上相遇。我早已知道在彩云之南,在五朵金花、阿诗玛居住过的地方,在春城昆明,有—个很有才气的女词人在深隋地用歌声赞美她的家乡。去年金秋,我偕夫人到昆明探亲,和任英荣取得了联系,她到宾馆来看望我们,并在一家颇具云南特色的江川三道菜共进晚餐,并邀请了云南的几位词曲作家作品进行交流。如此盛情的招待让我很受感动,我们聊了很多,英荣不仅词写得好,人品也好。

  郑明是云南音乐文学界的重要作家,他的很多作品融人中国歌坛新世纪“云南美现象”。这是因为新世纪以来,有一批云南民族风格的原创歌曲产生了全国性影响,如:《云南美》、《长街宴》、《一窝雀》、《火把节的火把》等;这其中就有郑明作词的《美在元阳》、佶祥如勘、《一座丰碑》、绀醉女儿国》、《我深情爱恋红土地》、《请到七彩云南来》、《山清水秀荷花美》等多首,

  开篇明意,何谓艺术?艺术指用独特而美丽的形象,创造性的方式,反映现实但比实际有典型性的社会意识形态。其所有的艺术方式大概都如此。俗话说“万事开头难”,确有道理,竭力使词作开句就引人人胜,有看头,有新意实属不易,其实词尾做到恰到好处,别具一格,靓妆四射,给人联想与启示,有强烈的艺术魅力,也是不容易的,因为结尾如何,直接关系到词作的“生命”,可以说一首词作的优劣很大程度在于结局的升华所创造出的个性风采。结尾可以像朝霞,

  德宏地区发展景颇族音乐文化的意义 德宏具有丰富的自然环境和多民族杂居的条件,应在保存的基础上大力发展民族文化音乐,这是发展的需要,是进步的表现,是我们共同的目标。景颇族音乐是景颇族传统文化的一个缩影。景颇族音乐是景颇族人民在长期的生产生活实践中,创造和传承下来的,是景颇族历史文化的重要组成部分,音乐文化与民族有着十分密切的关系。

  流传在丽江纳西族中的古典风俗性音乐套曲《白沙细乐》,距今已有二百多年的历史了,全曲共有《笃》、《一封书》、(仨思士》、婀哩格金拍》、傅布》等十四首。《白沙细乐》在解放前夕已频临失传,解放后,在各级文化部门的重视关心下,先后进行了十多起学习、采访和搜集整理活动。

  虽然传统的吹吹腔艺术,由于受历史环境及其他条件的限制,它在有着许多艺术上的优点和长处的同时,也还存在着表演、唱腔、伴奏,甚至包括剧目等一些尚需补充或改善的地方。但是,云龙白族吹吹腔戏表现形式多样,其唱腔、行当、表演、音乐的特征丰富多彩,是我国民族民间一笔宝贵的非物质文化遗产。

  保山市古称永昌,又称兰城。地处云南省西部,横断山脉滇西纵谷南端。保山内与德宏、怒江、大理、临沧4个州市接壤,外与缅甸山水相依。国土面积1.96万平方千米,市政府所在地隆阳区,全市240万人口,37种少数民族。其中,世居民族有汉族、彝族、白族、苗族、傣族、回族、佤族、满族、傈僳族、景颇族、阿昌族、布朗族、德昂族等13种。保山辖域甚广,辖保山市及腾冲、龙陵、施甸、昌宁4县,

  在我国,说起俄罗斯民族来,许多人首先想到的是“俄罗斯”那个国家和他们国家的俄罗斯民族,不少人甚至不知道我们国家也有俄罗斯族。这也难怪,俄罗斯民族在我国也只有不足200年的历史,是一个由前俄国和前苏联舶来的民族。如今尽管生活在我国境内的俄罗斯族,大都是土生土长的第三、四代华俄后裔,他们的后人也将世世代代的在这片土地上生活下去,按理说他们也该算作是我们国家的世居民族了;

  国务院关于进一步繁荣发展少数民族文化事业的若干意见中指出:文化是民族的重要特征,是民族生命力、凝聚力和创造力的重要源泉。少数民族文化是中华文化的重要组成部分,是中华民族的共有精神财富。在长期的历史发展过程中,我国各民族创造了各具特色、丰富多彩的民族文化。各民族文化相互影响、相互交融,增强了中华文化的生命力和创造力,不断丰富和发展着中华文化的内涵,提高了中华民族的文化认同感和向心力。各民族都为中华文化的发展进步做出了自己的贡献。

  由云南省文联主办,云南省音乐家协会、云南省文艺评论家协会承办的“和文光音乐作品研讨会”,目的是为了从和文光身上总结纳西族音乐传承、创新和发展的成就和经验,以评论促创作,开创云南民族民间音乐工作的新局面。

  有关和文光先生的成就,大家都做了或将要做精彩的发言。对于和文光先生音乐的理论研讨,也自有高人和专家们评说。今天,我只想站在一个电视导演和歌词作者常用的角度,来说一说和文光先生。我是一个老昆明,但却在省外工作了30多年。所以,我既有家乡人深爱家乡的情结。又有省外人看云南的眼光。

  一 感谢机缘,让我认识和文光,与他们一家结缘:和文光、和国芳、肖汝莲、达坡玛吉(和秋香)、达坡阿玻、和金花。这机缘让我知道,在丽江旅游的纷扰与休闲的繁华后面,在保留道教音乐的“纳西古乐”之外,在传奇人物“宣科风景”之外,还有别的亮点景色,还有那么一个魅力四射、活力充沛的家庭,

  当作曲家和文光先生创作的歌曲作品,如:《纳西迎宾曲》、《梦中的香格里拉》、《月亮姆》、《醉在女儿国》、《火恋》、《阿妹的情歌》、《隋醉女儿国》、《玉龙欢歌》、《爱在云之南》、《劝你莫到云南来》等一首首成为“民歌”而流传民间的时候,谁能知道他幕后的许许多多苦辣酸甜呢?

  居住在丽江,我会遇上一些面孔,在某个时刻,凝视他们的时候,我便感觉到这座卉老的城里,暗暗地滋生出一种特质来,柔软而温和地进入我宁静的生活。这时候,丽江向我敞开了它的一个小小的角落,幽暗、新鲜,略显寂寞。而这个角落,仿佛早已藤蔓一样伸出了它的触角,把整个世界纤柔地揽在它的怀里,血液在里面张狂地流淌着。比如,在这个有着晨雾的清晨,

  文化断裂中的传承者 要谈和文光的音乐,不能不谈纳西文化。因为和文光那些透着祖先秘密的音符,横断山脉大地的年轮,金沙江呼吸中的花瓣露珠,就生长在纳西文化的沃土上。先不说博大精深的东巴文化,只要你对纳西的传统音乐有所了解,比如“谷气”、“哦勒勒”、“时授”、“喂默达”、“哦热热”、“栽秧调”、“犁牛调”、“嫁女调”等等,

  今天,省文联、省音协、省文艺评论家协会在美丽的翠湖之滨,举行民族音乐家、作曲家和文光作品集《梦中的香格里末勘首发式暨作品研讨会。这是云南音乐界的一件喜事,也是和文光先生的一件大事,特致以最热烈的祝贺!纵观和文光先生从一位爱好音乐的小学教师成长为一位优秀的民族音乐家、作曲家的数十载春秋历程,初步学习探讨其原创歌曲作品,我有一点感想,那就是“天赋+勤奋+机遇”,这是和文光先生成功的秘诀。

  阿妈的酥油茶又香又浓,风风雨雨味道相同,寒冬饮出温馨,烦恼饮出笑声,悲伤饮出渴望,失望饮出光明。阿妈的爱、母亲的情,点点滴滴融在其中。呀拉索……母亲的酥油茶呀,像春风飘动在我心胸,化做吉祥的彩虹。阿妈的酥油茶与众不同,岁岁年年情长意浓,团圆品出欢腾,离别品出憧憬,

  家乡的月亮,高高地挂在天上。照着阿哥去跳脚,照着阿妹把歌唱。照得舞蹈遍地长,照得歌谣随水淌。阿哥阿妹手牵手,爱情花开幸福长。家乡的月亮,高高地挂在天上。照着阿爸田地忙,照着阿妈洗衣裳。照得家乡新气象,照得家乡年成旺。阿爸阿妈心连心,恩恩爱爱万年长。

  我家住在半山坡,云雾悠悠门前过。我是大山的好孩子,最爱上山坡呀最爱上山坡。山上有山花,山上有野果。还有许多布谷鸟,陪着那小蝈蝈呀,陪着那小蝈蝈。哎哕!我家住在半山坡,泉水叮咚村前过。我是大山的好孩子,最爱上山坡呀最爱上山坡。山里有欢笑,

  生在红河边,伴着红河潮。长在红土上,望着彩云飘。唱一曲彝家的调子红河水会微笑,喊一声哈尼的山歌红土地会动摇。红河人啊!心中流淌的是红河谷的波涛。头顶红太阳,脚踩红土地,唱着红水谣。日夜勤辛劳。舞一条七色的彩龙红高原更俊俏,敲一阵震天的链鼓红土地更富饶。红河人啊!用勤劳双手把红河浪花掀得更高。

  对情人说声再见,表明你总在我心间。一朝离别似隔三秋,思念如潮好眷恋。就像并蒂的水蜜桃,心贴心儿紧相连。对母亲说声再见,想娘了就把老家还。孩儿是你的天伦乐,血脉凝聚亲情缘。就像放飞的小风筝,妈妈牵着连心线。

  四月的傣乡花如海,飘香的日子等你来。凤凰花开红似火,缅桂香飘十里外。四月的傣乡歌如海,狂欢的日子等你来。村村寨寨锥锣响,泼水欢歌传天外。等你来哟等你来,飘香的日子等你来!等你来哟等你来,狂欢的日子等你来!

  一声声唢呐情深情长,吹出山里人的潇洒,吹出山里人的浪漫。那一首首老歌哟,越吹越快乐,越吹越欢畅。哩哩啦,哩哩啦,茶一盅,酒一碗,吹醉了山,吹醉了水,吹醉了星星入梦乡。一声声唢呐——拉心拉肝,吹出山里人的梦想,吹出山里人的希望。那一支支老调哟,越吹越甜蜜,越吹越豪放。哩哩啦,哩哩啦,农家里,村寨上,吹醉了天,吹醉了地,吹醉了太阳和月亮。

  金沙江畔巧家城,那是我的故乡,那是我童年的摇篮,那是我生活的地方。甘蔗甜来缅桂香,金色的芒果迎宾客,澎湃的金江伴我洗呀洗衣裳。金沙江畔青纱帐,那是我的故乡,如今可变了样,我童年的摇篮,我梦中的故乡。红红的夕阳晚风爽,每当夜幕降临的时候,我听妈妈把故事讲,当那玉兔上树梢,星星伴我进梦乡。

  都说红河能通天,借来梯田爬上山,稻谷就在那天上种,香了白云的小手绢,还有那鱼儿蹦得欢,吻吻太阳的红脸蛋。都说红河能入地,顺着溶洞转圈圈,船儿就在那洞里走,一步一景哟景万千,还有那鱼儿不长眼,碰碰地球的心尖尖。

  那一天乌云遮断了门外的山崖,雷鸣电闪搅乱了远行的计划,暴雨肆虐鞭打烦躁的心,鼓鼓的行囊呆在肩头发傻。母亲一眼看穿了儿的心思,平静地对我说:孩子,别怕,再浓的乌云遮不住太阳,再大的雨也会停下。再大的雨也会停下,美丽的彩虹印证了母亲的话,揣着朴素的箴言走向远方,心情就像那雨后的天空澄净无瑕。人生的旅途难免邂逅风雨,

  小草牵着风儿轻轻地来,喊醒花朵搭舞台把美来比赛。桃花杏花合唱春天美,小鱼听了也想也想跳到岸上来。风儿捧着阳光笑眯眯的来,花蕾捂着花蕊害怕蝶飞来。风儿吻吻花儿嫩嫩的嘴,蝶儿美得拍着巴掌笑呀笑起来。

  脚儿不停地走啊 眼儿不停地看 库尔班大叔逛巴扎 越逛心里越喜欢 天山雪莲不稀奇 和田美玉处处见 阿布拉馕当街卖 艾得来斯色彩艳 都说咱维吾尔族姑娘辫子多哟 比不上巴扎货色全 要问库尔班到底买什么呀 准能走进他心坎 春风吹到天山下 人民生活比蜜甜 我买上一把热瓦甫 要为家乡唱一番

  你离太阳最近最近,阳光却不能把你的冰雪融尽。竖看你是一叠擎天的银塔,守护着高原的吉祥和安宁;横看你是一匹巨大的哈达,祝福人间的欢乐与繁荣。啊!你从不孤独,从不寂静,千万个金筒为你旋转,千万支歌舞为你欢腾,还有千万颗为你跳动的虔诚的心。

  没有往日陈旧的封闭,没有过去穷困的回忆。电网给你插上翅膀,你在全国呼声中骄傲崛起。联网为你献上彩礼,你在勇于开拓创新中矗立。啊,青藏,西部大开发振兴的土地,人民用智慧勤劳为你奠基。没有昔日孤独的行进,没有昨天困惑的忧虑。幸福光明美好生活,就在电网联网时代中孕育。超越旧观念的制约,你的巨变把中华期待凝聚。

  雨后的小花娇艳欲滴,朵朵争艳花香扑鼻,故乡的小溪欢快地流淌,叮咚叮咚奔流不息,她迈着轻盈的步伐,奔向前方奔向千里万里,进入江河甜甜的梦乡,年年岁岁都美丽、都美丽0草原的孩子爱骏马,山里的孩子爱小溪,故乡的小溪欢快地流淌,哗啦哗啦奔腾不息,她唱着幸福的歌谣,奔向远方奔向千里万里,融人大海澎湃的波涛,朝朝夕夕在努力、在努力。

  肖斯塔科维奇不仅是20世纪著名作曲家,而且是世界上第一个社会主义国家的代表作曲家之一。苏联音乐界一再推崇他的创作是苏联音乐的典范,他是苏联所夸耀的人物,对于这样的一个作曲家的评价,是研究现代外国音乐的一大课题。

  引言 1875年12月,柴可夫斯基接到圣彼得堡一家叫做《小说家》的杂志社的约稿信,要求在一年的时间里每月为杂志写一首钢琴小品,内容表现当月气候特征和俄罗斯生活风俗,每首乐曲配发一首俄罗斯诗人相应内容的小诗。杂志社这个别出心裁的创意勾起柴可夫斯基的兴趣,他欣然允诺,并很快寄出第一首曲子“一月——炉边”。

  学校实施素质教育,就是要全面贯彻教育方针,培养德、智、体、美、老全面发展的人才。美育本身就是素质教育,而音乐教育是美育的重要组成部分,音乐是人知识结构的重要组成部分,如果忽视音乐教育,必然会导致人才素质培养的缺陷,人的整体素质的培养离不开音乐教育,音乐教育对素质的培养作用是其他学科无法不替代的,

  我国是一个多民族的社会主义国家,辽阔富饶的土地上居住着56个民族,各族人民以辛勤的劳动,开拓疆土,发展经济,创造悠久的历史和文化。光辉灿烂的音乐文化,源远流长的民族音乐,表现出祖辈们在音乐上的创造奇才,先辈们用音乐、用歌声演绎了丰富多彩的社会生活和劳动业绩,给后人留下了一笔宝贵的非物质文化遗产。如今人们在享用传统音乐文化的同时,更重要的是要考虑如何保护和传承民族音乐文化。

  认识两种唱法概念 民族唱法是以民族语言为基础,,要求音色甜、亮、脆、圆、润、水,讲究情、声、字、腔融为一体,交相辉映,并唱表结合的一种演唱方法。它继承和吸取了传统戏曲、曲艺、民歌的演唱精华,借鉴并吸取了美声的科学方法,能驾驭一般民歌、民族创作歌曲及中国歌剧的演唱。它的演唱风格主要“以字为主”,

  审美取向是指在具体的行为中参与审美活动的主体所坚持的审美意趣及审美理念的趋向。随着时代的发展和前进,人们的观念、思维和生活节奏都在发生着深刻的变化,人们对美的追求和欣赏习惯也都给民族声乐提出了新的要求。不论从声乐作品的创作上还是演唱上,民族声乐都要有鲜明的时代感,才能适应时代的发展和需要,从而不断满足听众及演唱者自身的审美需要。

  花控是一种装饰性、华彩性很强的占乐演唱技法,具有高度技巧和丰富的表现力。大约在16世纪中叶,欧洲就已经出现了装饰性唱法的音乐风格,后来逐步发展成为具有高度技巧的“花腔”;17世纪末的阉人歌唱把这种声乐炫技推上顶峰;我国传统音乐中也有关于“花腔”的记载,多见于戏曲或民间歌曲中。随着中外文化交流,

  舞蹈属于视觉艺术,有形而无声;声乐属于听觉艺术,有声而无形,但同样凭借自身肢体和器官的作为表现手段和表现工具,来表达人类的思想感情。在声乐教学中如果能够恰当借用舞蹈肢体语汇来表现或诠释抽象的声音感觉,必将对声乐教学起到促进作用,将舞蹈律动与歌曲特性进行有机融合,声乐教学课堂就不会抽象,

  当今我国歌唱文化深受市场经济的影响,声乐作品和歌唱人才都是批量生产,缺乏个性和创造性,令人担忧。回顾我国近百年的声乐艺术发展历程,偌大的中国不缺歌唱人才,缺的是对事物本身的理念、认识和发现。我们天天高喊不要将祖国的音乐文化瑰宝丢失,可实际上我们丢失得越来越多。

  民族声乐是当代中国最具代表性的声乐门类,民族声乐作品也由此而成为当代中国声乐最具代表性的作品。对一首民族声乐作品的优良的评价,关键要看作者创作的时代背景和反映的社会生活内容。当作品通过词曲作者的演绎,使欣赏者不仅能产生情感上的真切触动,获得美好的情感享受,同时还能进一步产生出个人对人生、社会、宗教、历史、战争、英雄、爱情等多种人文元素的联想、思考和回味。

  学习声乐是相对漫长和枯燥的过程。司此,如何调动学生的学习积极性,是声乐教师必须重视并且必须解决的问题。与其它技能不同的是:声乐学习具有“看不见、摸不着。”需要循序渐进,不能短期见成效等难度。这样,学生就容易产生倦怠、失望和困惑等情绪,如不及时解决,会使学生丧失信心,

  在声乐教学中我们经常听到声乐专家这样讲:练唱时只要做到深气息、高位置、喉咙打开三件事就能获得圆润、通畅、优美的歌声。但是,在实际练习中,学者往往会在三者的有机结合上感到困难,这就向教者提出了怎样快述的使学生尽快掌握三者协调配合的技巧。为了能更好的理解,我们可以把它叫做声音训练中的三个点,即:支点(横膈膜气息的支持点)、声点(指喉咙打开的大小)、焦点(气息的冲击点共鸣位置)。

  随着社会的进步和发展,在培养和造就新世纪人才的国民教育中,音乐教育作为素质教育的一个组成部分,对促进学生素质全面和谐地发展,有着独特的不可替代的功能,如今学习声乐的少年儿童愈来愈多,那么怎样把发声技巧、用气、歌唱的科学方法传授给少儿,就成为从事少儿声乐教学教师们必须解决的主要问题。

  中国是一个文明古国,音乐文化的历史也非常久远,从远古时期音乐的起源,1898年学堂乐歌的开设,到1979年改革开放至今,音乐文化伴随着中华民族走过了几千年的历史。在悠久的历史长河中,中华民族曾经为人类艺术宝库作出伟大的贡献。我们的民族音乐历史悠久,内容丰富多彩,有着许许多多脍炙人口、广为流传的作品,

  广西平果嘹歌作为壮族人民的精神食粮,近年来在当地学校教育中普遍展开,嘹歌进课堂已成为现实。既然当地学生都会唱自己家乡的嘹歌,那么是否可以利用这种本土特有的资源作为一种手段,来给中学生进行五线谱的识谱教学呢?对于教育工作者来说,引导学生学好线谱,培养学生对五线谱的兴趣是音乐教育的关键。

  调式是音乐构成的支柱,是音乐风格的具体体现,其他一切音乐理论知识都是围绕调式而展开,调式是音乐理论的重要内容,是进一步加强音乐理论学习的基础。在调式的学习中,调号的识别又是调式学习的基础,能快速而准确地识别调号,将会提高以后调式学习的效率。对于初学者来说,调号的识别不是一件简单的事情,如何快速的识别调号,是进一步学习调式的基础和关键,是初学者要尽快攻克的难关,也是教师教学的重点和难点。

  目前心理健康备受人们关注 近几十年以来,由于社会竞争异常激烈,环境千变万化,人们的工作、生活、健康压力与日俱增,因心理因素、社会因素而导致的心理疾病疾患者数量剧增,越来越多的人认识到心理健康的重要性。那么,如何寻求人们精神健康的良药呢?英国诗人兼医生约翰阿姆司特朗曾说过这样一句话:“音乐具有提高兴致,减轻悲痛,祛除疾病,减缓疼痛的作用,另外对心情焦躁、烦闷还具有镇静作用。

  中华文明上下五千年,连续不断,是四大文明古国中唯一传承至今的古文明,作为素以礼乐之邦而闻名于世的华夏文明,音乐的重要性及其悠久的历史不言而喻。在我国丰富多彩、博大精深的民族音乐中,民族器乐更是一朵芳香四溢的奇葩,它萌发于深厚的民族传统文化土壤,同时又有代代相承的积累与发扬。但在近代西洋坚船利炮的冲击之下,中国传统文化的价值受到怀疑,

  微声唱法是训练科学发声的基础。所谓微声,就是有呼吸支持,有正确的声音位置,良好的共鸣状态所发出的,能渐强渐弱而自己刚刚能听到的、极小的轻声。本人在高校从事声乐教学二十余年,接触过许多行行色色的学生,也尝试过用不同的方法训练,但对部分同学效果不佳,针对这一问题通过查阅大量资料,反复教学实践,运用“微声”训练收到明显效果。现就这一唱法与同行探讨。

  阿尔贝托金奈斯特拉(Alberto Giaastera)是阿根廷著名现代作曲家、音乐活动家。12岁进入威廉姆斯音乐学院,1935年毕业时曾获作曲金奖,1938年在阿根廷最高音乐学府不宜诺斯艾里斯国立音乐学院学习作曲,大学尚未毕业之时就以芭蕾舞剧组曲《帕南比》的创作赢得全国性的荣誉。1943年他获得美国古根海姆奖学金。

  流传在丽江纳西族中的古典风俗性音乐套曲《白沙细乐》,距今已有二百多年的历史,全曲共有《笃》、《一封书》、《三思吉》、《阿哩格金拍》、《幕布》等十四首。《白沙细乐》历史久远,资料匮乏,有诸种说法。清乾隆八年(1943)编撰的《丽江府志略》中的记载认为始自元代,

  刘巧萍 开远市文化馆副研究馆员,云南省音乐家协会会员,云南省合唱协会会员,红河州音乐家协会理事。先后毕业于文山师专、云南艺术学院。2010年到云南艺术学院音乐学院作曲系进修一年,师从作曲家、硕士研究生导师马烁教授。长期坚持歌曲创作,主要作品有《回响》、《云岭踏歌行》、《沁园春洞庭湖》、《马樱花》、《有人说》、《小河淌水叮咚响》等。

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